Twórcy ReFantazio o cichych bohaterach we współczesnych grach RPG

Weterani gier RPG, Yuji Horii i Katsura Hashino, reżyserzy „Dragon Quest” firmy Square Enix i „Metaphor: ReFantazio” firmy Atlus, omawiają wykorzystanie cichych bohaterów w grach wideo w obliczu postępu technologicznego i ewoluujące środowisko tworzenia gier.

Dragon Quest Creator omawia współczesne wyzwania Silent Bohaterowie Cisi bohaterowie wydają się coraz bardziej nieodpowiedni we współczesnych grach

image (c) Den Faminico Gamer

Yuji Horii, twórca słynnej serii RPG Dragon Quest Gry RPG z Katsurą Hashino, reżyserem nadchodzącej gry RPG firmy Atlus, Metaphor: ReFantazio. Rozmowa ta została podkreślona w niedawno opublikowanym fragmencie wywiadu z broszury „Metaphor: ReFantazio Atlas Brand 35th Anniversary Edition”. Twórcy RPG zbadali różne aspekty narracyjne w ramach tego konkretnego gatunku gier, w tym wyzwania stojące przed franczyzami takimi jak Dragon Quest, gdy grafika w grach wideo staje się bardziej realistyczna.

Głównym elementem serii Dragon Quest jest wykorzystanie cichego bohatera lub, jak to określił Horii, „symboliczny bohater”. Wykorzystywanie cichych bohaterów umożliwia graczom nasycenie głównego bohatera własnymi uczuciami i reakcjami, potencjalnie zwiększając zanurzenie się w świecie gry. Te ciche postacie na ogół pełnią rolę zastępców graczy, wchodząc w interakcję ze światem gry głównie poprzez wybory dialogowe, a nie wypowiadane słowa.

Horii wyjaśnił, że ze względu na prostszą grafikę z wcześniejszych gier, który nie przedstawiał szczegółowych wyrażeń ani animacji postaci, użycie cichych bohaterów było łatwiejsze i logiczne. „W miarę jak grafika gry ewoluuje i staje się coraz bardziej realistyczna, jeśli stworzysz bohatera, który po prostu tam stoi, będzie on wyglądał jak idiota” – skomentował żartobliwie Horii.

Horii wspomniał, że początkowo chciał zostać artystą mangi i powiedział, że do wejścia do branży gier wideo popchnęła go miłość do opowiadania historii i zainteresowanie komputerami. Ostatecznie Dragon Quest powstał z pasji Horii, wraz z koncepcją gry polegającą na rozwoju historii poprzez interakcje z bossami. „Dragon Quest zasadniczo składa się z dialogu z mieszkańcami miasta, z niewielką ilością narracji. Historia tworzona jest za pomocą dialogu. I to jest w tym zabawne” – wyjaśnił.

Horii przyznał, że utrzymanie tego podejścia jest trudne we współczesnych grach, w których realistyczna grafika może sprawić, że niereagujący bohater będzie wydawał się niestosowny. Na początku Dragon Quest uproszczona grafika ery Nintendo Entertainment System (NES) oznaczała, że ​​gracze mogli z łatwością Envision wyrażać własne emocje i reakcje, wypełniając luki pozostawione przez cichego bohatera. Jednakże w miarę jak grafika i dźwięk w grach – między innymi – stają się coraz bardziej skomplikowane, Horii przyznał, że coraz trudniej jest przedstawić cichych bohaterów.

„To dlatego typ bohatera przedstawionego w Dragon Quest staje się coraz trudniejszy do zidentyfikowania. przedstawiać, gdy gry staną się bardziej realistyczne. Będzie to również wyzwanie w przyszłości” – podsumował twórca.

Metafora ReFantazio Reżyser uważa, że ​​Dragon Quest stawia na pierwszym miejscu uczucia graczy

Dragon Quest to jedna z niewielu głównych serii gier RPG, w której nadal występuje cichy bohater, który , poza wydaniem kilku reaktywnych dźwięków, pozostaje wyciszony przez całą grę. Z drugiej strony inne serie gier RPG, takie jak Persona, wprowadziły podkłady głosowe dla swoich bohaterów podczas bitew i przerywników filmowych, co było widoczne od czasu Persony 3. Tymczasem w nadchodzącej grze Hashino, Metaphor: ReFantazio, bohater będzie w pełni odtwarzany głosowo.

Podczas gdy twórca Dragon Quest wziął pod uwagę ograniczony wpływ emocjonalny cichych bohaterów we współczesnych grach, Hashino pochwalił Horii za wyjątkowe i emocjonalne wrażenia, jakie oferuje gra. „Myślę, że Dragon Quest wiele uwagi poświęca temu, jak gracz będzie się czuł w danej sytuacji” – Hashino powiedział Horii – „nawet jeśli dotyczy to zwykłego mieszkańca miasta. Mam wrażenie, że gry są konsekwentnie tworzone z myślą o graczu , biorąc pod uwagę, jakie emocje pojawią się, gdy ktoś zacznie mówić.”