マーベルの最大10年：1980年代？

1970年代は、マーベルコミックにとって大きな変化の時期を示しました。乱気流にもかかわらず、この時代は「The Night Gwen Stacyが死んだ」などの象徴的な瞬間を与えてくれました。しかし、1980年代初頭、マーベルは本当にその進歩を遂げました。この黄金時代は、フランク・ミラーがデアデビルを再定義し、ジョン・バーンがファンタスティックフォー、デビッド・ミシェルニーの説得力のあるアイアンマンの物語、クリス・クレアモントのX-メン・サガのピークを活性化するのを見ました。驚くべきスパイダーマンとウォルト・サイモンソンのトールに関するロジャー・スターンの作品はすぐそこにあり、これらの永続的なキャラクターにとっては80年代をさらに極めて固めました。

マーベル宇宙の広大な歴史を調べるとき、1980年代は会社の潜在的な黄金時代として際立っています。シリーズの第7パート7では、Essential Marvelの問題に関するもので、この変革的期間を掘り下げています。

より重要なマーベル

1961-1963-宇宙の誕生
1964-1965-センチネルが生まれ、キャップデソーが生まれています
1966-1969 -Galactusがマーベルを永遠に変えた方法
1970-1973-夜はグウェン・ステイシーが死んだ
1974-1976-パニッシャーは犯罪との戦争を開始します
1977-1979-スターウォーズは破産からマーベルを救います
ダークフェニックスサガとその他の史上最高のX-メンストーリー

X-MenでのChris Claremontの伝説的な走りは1975年に始まりましたが、最も象徴的な物語のいくつかを生み出したのは1980年代初期でした。 X-Men＃129-137にまたがるDark Phoenix Sagaは、間違いなくこれまでに語られた最も有名なX-Menの物語です。ジョン・バーンによってイラストされ、共同プロットされたこの叙事詩は、ジャン・グレイのダークフェニックスへの変身を紹介し、キティ・プライド（シャドウキャット）、エマ・フロスト、ダズラーなどの重要なキャラクターを紹介しています。サガの感情的なクライマックスであるジャン・グレイの犠牲は、X-メンの宇宙で最も感動的な瞬間の1つであり続けています。 The Films X-Men：The Last StandとDark Phoenixを含む複数の適応にもかかわらず、多くのファンは、アニメーションシリーズがストーリーをより正義にしたと信じています。

1980年代はマーベルにとって最大の10年でしたか？ ----------------------------------------------------------

そうそう。 とんでもない。 コメントで話しましょう、バブ。

回答結果は、X-Men＃141-142での将来の過去の日々を密接に監視しています。この2号アークは、特にフィルムX-Men：Days of Future PastとAnimated Series Wolverine＆The X-Menで再検討され、適応されています。

X-Men＃150は、彼のホロコーストサバイバーのバックストーリーを明らかにするマグネトーとの極めて重要な戦いを特徴として、彼のキャラクターをより複雑な姿に形作るマグネトーとの重要な戦いを特徴としています。

ローグ、シーハルク、そして新しいミュータントの最初の出現

1980年代には、マーベルの宇宙の主要なキャラクターも紹介しました。 Rogueは当初、Avengers Annual＃10の悪役であり、X-Menの最愛のメンバーになりました。 Mystiqueとの彼女の複雑な関係とCar​​ol Danvers（Ms。Marvel）の劇的なパワードレインは、彼女の将来の発展の舞台を舞台にしました。 Avengers＃200の物議を醸すコンテンツにもかかわらず、Avengers Annual＃10はMarvelの歴史の中で依然として重要な問題です。

スタン・リーによって作成されたシェ・ハルクは、サベージ・シェ・ハルク＃1でデビューしました。最初はソロシリーズで苦労していたジェニファーウォルターズは、アベンジャーズとファンタスティックフォーのメンバーとしてニッチを見つけました。 MCUシリーズでのTatiana Maslanyの描写は、彼女のキャラクターの影響をさらに固めました。

マーベルの最初のX-メンスピンオフである新しいミュータントは、マーベルグラフィックノベル＃4でデビューし、その後独自のシリーズでデビューしました。キャノンボール、サンスポット、マギックを含むこの若いミュータントのチームは、将来のX-メンの物語の基礎を築き、後に2020年の映画に採用されました。

デアデビル、アイアンマン、キャプテンアメリカの象徴的なストーリーライン

デアデビル＃168は、フランクミラーの変革的な走りの始まりをマークし、エレクトラを紹介し、デアデビルの神話を作り直しました。この走りは、ザラザラしたリアリズムとノワールの要素で満たされており、キングピンのような重要な要素をマット・マードックの宿敵とキャラクター・スティックとして紹介し、ブルシーがエレクトラを殺す象徴的な問題＃181で頂点に達しました。このサガは、2003年の映画とNetflixシリーズの両方に影響を与え、今後のMCUショーDaredevil：Born Againがこの遺産を継続するために設定されました。

アイアンマン＃149-150のデイビッドミシェルニーとボブレイトンのドゥームクエストは、アイアンマンのローグスギャラリーの恐ろしい敵としてドゥームをセメントでセメントするトニースタークがドクタードゥームに向かいました。

キャプテン・アメリカのロジャー・スターンとジョン・バーンの暗い物語＃253-254ナチスの吸血鬼男爵の血液に対するキャップは、強烈なアートワークでスリリングな物語を提供します。

ムーンナイトはヒーローになり、マーベルはGIジョー神話の作成に役立ちます

ムーンナイト＃1はキャラクターの英雄的なペルソナを固め、彼の複数のアイデンティティを紹介しましたが、Gi Joe＃1はMarvelが所有していませんでしたが、同社はフランチャイズの神話に大きく貢献していました。 Archie GoodwinやLarry Hamaを含むMarvelのクリエイティブチームは、重要なキャラクターとストーリーラインを開発し、特に男性と女性のキャラクターのバランスのとれた描写のために、Gi Joeをヒットしました。